徐枋生活在明末清初，明亡之后，他以“遗民”自居，隐居乡野以卖画为生。这幅《江山雪霁图》描绘了冬日山林景色，画中有宋人气象。有意思的是，画中有“仿郭河阳”字样，看上却又不像。到底是画错了，还是另有深意，凭此一点这幅画就值得好好欣赏一番。

郭河阳是北宋名家郭熙，擅画山水。他不但技法高超，还是绘画理论专家。他的作品成为后人反复临仿的范本。这幅《江山雪霁图》，山石皴染有几分卷云皴的味道，形如“鬼脸”的矶石堆垒成山。除此之外，就没有像郭熙的地方了。至于徐枋所说的仿，更多是学习郭熙对山水寒林的描绘手法。

这种学习，不仅仅是了解笔墨技法，还包括构图方法。描绘四季山水，在五代北宋就有了成熟的技法。从北宋到明末，几百年的时间里，历代画家在技法上的创新有限。徐枋希望通过略带夸张变形的山石结构，创造出新的技法。

画中山石具有很浓的装饰性味道，看上规整庄重。徐枋强调山石结构，用笔雄健，用墨干净。他用对比的手法，在背景处渲染淡墨。微黑的底色与洁白的高山形成对比，让雪山显得更加高大挺拔。这种对比的手法，就是从郭熙画中学到的。

郭熙画树状如蟹爪，看上纵横交错，层次丰富。徐枋画的枯枝保留了蟹爪的样貌，在用笔上有了些许变化。他画的蟹爪树枝略带弧形，呈现出弯曲紧缩的样子。枯枝成林，因笔法的规律性产生了动态美感。画中景色幽深静谧，看着树枝可以感受到有寒风刮过。

仿古出新，徐枋独辟蹊径，画出自己的风格。在构图上，徐枋尝试把三远法和边角构图法结合，画出的雪山景色饱满精致。为了让画面更具文人情思，山中有书斋古寺，水上有渔隐泛舟。

徐枋个性执拗，对待原则问题绝不退让。明亡之后，有人劝他入仕，有清朝官员找他买画，都被他严词拒绝。他画雪景山水，也有明志的意思。没有什么压垮他，无畏严寒风雪，终能等待天晴回暖。这就是徐枋的人生态度，被他在画中表现出来。

用一幅画袒露心声，用雪山自喻，懂他的人，一定会赞叹他的巧思。山水画，有人生阅历，有情怀寄托，表现画家与自然美景的契合。画画是徐枋的诉说方式，就像古人说的那样，“登山则情满于山”。

徐枋画山水，重视山水之形，表现山水之神。他为山水“代言”，山水也是他精神世界的外在投射。古人云，“山性即我性，山情即我情。”看了徐枋的画作就知道此言不虚。

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