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追寻唯一之事

有人问弗兰克·扎帕：“你如此专注于音乐，在你的生命中，有什么因此被你忽略了吗？”扎帕回答：“我错过了什么？后悔不会骑马、不会滑水？没有。我不想爬山，也不想蹦极，我并未错过什么。若你全然专注于一件事，能错过什么？”

许多人听见“吉他禅黑带”这个名词，以为这意味着精通吉他弹奏的所有领域。其实并非如此。

的确，有些黑带乐手了解吉他的方方面面，就像一周内每天都能端出不同美食的大厨。但是，有人只懂一件事，好比你的奶奶每周日都只做一道菜——她拿手的千层面。而这份秘密食谱会代代相传。你的奶奶也许没有天赋，也不能成为明星大厨，但她在自己的领域上一样是黑带高手。

换言之，若想在这里成为黑带，你唯一要知道的是你的热情在哪里。如果你追随这份热情，找到你生命的真理，在吉他禅的道场里，你就是黑带。

对某些人而言，这唯一之事是弹吉他，或唱一首特别的歌；而对另外一些人，这唯一之事可能是航海、爬山，或是养育小孩。不管它是什么，找到这件唯一之事能予我们的生活以意义，使得每天清晨的起床是值得的。尽力追寻这唯一之事，并不意味着成为一个对其他领域一无所知的专家。事实上，太多专家局限于自己的领域，从未把自己的研究与整个世界相连。

在这个道场里，追寻唯一之事意味着，发现我们所做之事与周围一切的联系。若你的热情在于简单地弹一首歌，那就去研究它的精神和特质，直至你明白是什么联结了它与世界上的其他歌曲。一首歌甚至是一个音符，也能够引领你找到和谐的真意。

此外，不妨以更广阔的视角看待你的“唯一之事”。举例来说，有些田径选手在跳高、短跑或撑杆跳方面并不出色，十项运动却很拿手。所以，也许在那一块，你并不是最棒的吉他手，但你的热情——对音乐、家人、朋友——已足以让你成为生活中的黑带。

无论这唯一之事是大是小，吉他禅之道即认识它的深度，以一知万。去追寻你那首歌的根源吧，所有该知道的，你都会通晓。这已然足够。

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你要用你的乐器说什么？

问题是，“你在用吉他说什么？”不是“你会弹这个过门吗？”，也不是“你的速度如何？”。而是——“你要用你的乐器说什么？这首歌要传达的是什么？”——TheEdge，U2

我有这样一位老师，他曾走进一家乐器行，开始为自己挑选吉他。

一段时间后，店员对他说：“你知道，你是第一个待在这一整天，却只弹一首歌的人。”

大多数人在拿到一把吉他时，通常都是随手拨弄几下——手指上下移动，弹着不成乐章的音符或分句。这种音乐就像婴儿的咿咿呀呀。哪怕是在表演时，许多乐手的指下也不带任何想法，他们弹着一堆混乱的音符，抱着一把快速摇动棒，却希望有所回馈。他们似乎有话要说，但在耳朵里钻进钻出的音符，却未曾添加任何东西。这些人缺乏连贯的概念。

不妨回顾一下，在你所听过的流行音乐中，吉他的独奏有几人算得格外突出，亦或令人难忘？这不是说他们没有令人侧目的技巧，而是意味着他们的演奏过于自我放纵，那是一种音乐的手淫。

吉他禅之道讲究的是自我觉知，绝非自我放纵。你所弹奏的一切，都诉说着你的某些信息——思考方式、思考内容、如何看待你自己、如何看待你的艺术。你得明白自己为何而弹，确立其中的意义。若你对自己的音乐视如敝屣，恐怕也不会尊重你自己。

不是必须有歌词才能陈述。语言能传达你的信息，音乐也能。没有歌词又何妨？一段美妙的节奏或旋律已然足以成就一首歌。反之却困难得多。与笑声、恋人的耳边细语相似，吉他禅是心与心、灵魂与灵魂之间的对话，是意识的完整传达。

对乐手而言，认为音乐不必考虑听众，就是一种自我放纵。在这里，黑带乐手掌握了陈述的要点——特色、内容、简洁，如此听众才能完整地接受。

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无论成败，都忠于自己的真相

创造出有特色的乐章，意味着传达一种诚实、坚定的观点——无论成败，都忠于自己的真相。变奏复杂的爆发性爵士独奏也好，单音旋律组成的标准蓝调也罢，复杂与否不是关键，关键是你的诚挚与正直。

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所谓的内容

所谓的内容，即在每个音符中投入的情感深度——唯有这样的乐章，才能唤起听众的情感共鸣。日本茶道大师称之为“心入（kokoro）”：蕴含内心之灵。与呜咽、激动、愤怒一样，音乐中的情感可以战胜文化的差异，超越语言和智性的理解。我见过这样的例子——明明一句歌词都不懂，日本的少年们却挥舞着拳头，唱着美国摇滚名曲。他们所听见的是“kokoro”，是其中所包含的愤怒。跨越文化唤起共鸣的，正是这首歌的情感内涵。

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没有任何多余的陈述

所谓简洁，意味着你的陈述要节制，尽可能使用最少的音符。乐章需要多长，就让它有多长。不要偏离主题。这并非是要求所有独奏都简短，如果你需要，你可以写一首三小时的交响乐曲。但必须没有任何多余的陈述。生活是一个有条件的学习过程——有限的资源，听众有限的注意力片段，以及我们在地球上有限的时间。要学着用最少的言语承载最多的内容。俳句诗人只能用三句十七个音节来创作诗篇，去揣摩这种心情。之所以他们时常吟咏樱花那短暂、绚烂的花期，原因之一便在于此。

我了解世人大多喜爱过量，他们以餐点分量的多寡来评价餐厅的好坏。但对我来说，放太多食物在盘子里，既是浪费，又会引起消化不良。一位好厨师懂得掌握食材的分量——盘子在端回厨房时，盘中食物被吃得丁点儿不剩。而客人既不会过饱，也不会没吃好。

音乐也是如此。去芜存菁，留下来的将是最完美的呈现。而这要求对乐句、音调、节奏和旋律的深刻了解——它们将教会你分寸。如果三个音符已足够，就不要弹四个。不要浪费任何一个瞬息。浪费你自己的时间已经够糟，请尽可能展现你对听众的尊敬。

宁可过于节制，也不要浪费。最好让观众意犹未尽，一再呼唤返场。

6

做出决定

如果这首歌做好了，你就做出了明智的选择。——RobbieRodertson

借用一位学者的话，吉他手是创造事物的人。对这些人来说，最重要的就是决定，那是他们艺术成就的关键。

我曾说过，倘若你准备做什么，就要尽力做到最好。你的弹奏须得果断，要清楚何时该弹、什么该弹。反之亦然，要明白何时不该弹、什么不该弹。

若想拥有这样的清明，黑带选手必须付出巨大的努力。有一宗最富盛名的禅宗公案，设定了如下挑战：想象你正用牙齿咬住树枝，吊在悬崖边的树上。你双脚悬空，双手也抓不到任何树枝。旁边有人在问你问题，你的性命就系在答案上。你不能保持沉默，但你一张嘴就会摔死。你要怎么做？

一旦你做出决定，你就完成了它。若你真的了解吉他禅之道，你的音乐会替你回答。

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努力做好一切准备

我努力做好一切准备，借由充分的了解和练习，来彻底把握和弦与音阶。如此一来，我就不必思考，能够直接切入我想说的内容。——PatMetheny

在那一刻决定弹奏风格的最好方式，是此前就做好决定。即在时机来临之前考虑周全。三思而行，三思而言，音符也是此理，在弹奏之前你要先想好。如此一来，一旦时机降临，就不必再想，去弹即可。

有些运动员采取这样的准备方式——想象要做之事，在心中将最完美的动作演绎一遍。高尔夫选手想象完美的挥杆，撑杆跳选手想象完美的飞跃，花样溜冰选手在心中把全曲的动作完成一遍。倘若音乐家要登台，不妨想象自己是如何完美地完成演奏。你心中演绎的影像越是清晰仔细，你的手就越有可能再现它们。

即兴创作的乐手无法做这样的练习，因为不清楚时机究竟何时驾临。但即使是不可预期的弹奏，他们也可以预备相应的策略。来看看棒球场上的游击手是如何思考的，黑带选手也应当具备这样的素质。在每一球投出之前，好的游击手会分析形势：“如果球被击中后从这个方向飞过来，我应该这样接球；如果是从那个方向飞过来，我应该那样接球。”可能性很多，而一旦球被击中，就没有任何思考的时间——此时起作用的就是平时的训练和心理准备。

演奏也是如此。若具备适当的心态和训练，你的音乐会像旷野的鸟鸣一般自然。不必思考，也没有多余的言语——唯余心里那首歌。若辨别与计算存在于意识之中，当下的真实就将消失殆尽。若你离开当下去寻找它，从那个时刻开始，你就将一直与它错失。

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这所道场不讲究结果

就一个音符而言，你如何弹和它是什么同样重要。——HenryKaiser

在如今的世界，有太多人执著于结果。比起知识，学生更关心成绩单上的得分；为了提高季度收益，企业主管人员牺牲了研发经费；为求一纸合约，音乐家甚至不惜伤害自己的音乐——这些事都处处可见。

而这所道场不讲究结果。对这里的每一位而言，做事的方式都比结果更重要。腰缠黑带的吉他手们懂得专注于过程，而非结果。

生活中有许多事不在控制之中——谁也不可能弹一弹手指，就得到希望的结果。唯一能做的，就是尽己所能、力求最好。倘若方法得当、精神中正，结果怎样并不重要。我们完全可以昂首挺胸，不用太在意结果。

在海明威的《老人与海》中，老渔夫桑迪亚哥已有84天没有任何收获。在这场诅咒中，自始至终他都只专注于以正确的方法捕鱼——从钓鱼的地方到钓线的深度，都尽可能控制精准。因此他很清楚，这并不是他的错。“幸运当然最好，不过我还是宁愿准确，”老人说，“当机运来临，你已准备妥当。”而这正是修习吉他禅应有的态度。

修习吉他禅的过程很简单：系上白带，拿起你的吉他，调好弦，然后开始弹奏。将精神贯注在每一个音符上，全然投入，心无旁骛。不必烦恼如何签下唱片的合约，也不要惦记唱片卖了多少张。鱼若要上钩，自然跑不掉。

请坚持锤炼这一过程。吉他禅之道正在形成。

书籍推荐

《吉他禅：追寻唯一之事》

作者：菲利浦·利夫·须藤

译者：唐唐

版权：北京心灵自由文化有限公司

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